Fagdager for scenekunstnere i Telemark, Vestfold og Agder

Norsk Skuespillerforbund krets Telemark, utøver/regissør Henriette Blakstad og NORA dans inviterer til fagdager!

Tid og sted:

• Fredag 13. februar, Teater Ibsen: kl. 16.30–21.00

• Lørdag 14. februar, Teater Ibsen: kl. 09.30–16.00,

• Mingling og fest på Scheen Theaterselskab utover kvelden

Påmelding:

https://forms.gle/RmVL7S6u7Vq8EzVb6

Det er gratis å delta

Dette er en målrettet møteplass for:

• profesjonelle scenekunstnere som vil utvide nettverk, dele metode og finne nye samarbeid

• arbeidsgivere/oppdragsgivere (institusjoner, produsenter, regissører/koreografer m.fl.) som vil bli bedre kjent med hvilken kompetanse og kapasitet som finnes i regionen

Hvorfor delta:

Fagdagen er lagt opp som en gyllen arena for å møtes på tvers av fag og funksjon: et rom der man raskt får oversikt over hvem som er hvem, hva de jobber med, og hva som kan bli mulig framover. Målet er å senke terskelen for dialog og samarbeid, og styrke kontakten mellom utøvere og potensielle arbeidsgivere i regionen.

Innhold og format:

• Korte kunstnerskap presentasjoner

• Praktisk faglig påfyll i workshop-format

• Tid til samtaler og nettverksbygging

PROGRAM

Fredag 13. februar (Teater Ibsen, Hollenderigata 15, Skien)

Program: 16:30–21:00

• 16:15–16:30 Innslipp / rigg / kaffe

• 16:30–16:40 Velkommen + info om speed geeking

• 16:40–18:10 Økt 1: Speed geeking (arbeidsgivarar/oppdragsgivarar)

Format: 3 min presentasjon + 3 min dialog, rotering

• 18:10–18:25 Pause

• 18:25–19:25 Økt 2: Viewpoints, komposisjon i rom m/tekst (Henriette

Blakstad)

• 19:30–20:30 Økt 3: Bevegelse, sansning og improvisasjon (Christine

Vik Bratvold)

• 20:30–21:00 Avrunding + open mingle

Laurdag 14. februar (Teater Ibsen, Hollenderigata 15 + Scheen Teaterselskap, Henrik Ibsens gate 10)

Program: 09:30–16:00

• 09:30–10:00 Innslipp / kaffe / rigg

• 10:00–10:15 Velkommen + intro Pecha-kucha (mer info se “OM ØKTENE”)

• 10:15–11:00 Økt 1: Pecha-kucha for utøvarane (2 min per innslag)

• 11:00–11:30 Pause (30 min)

• 11:30–11:55 Økt 2: Viewpoints oppvarming (Henriette Blakstad)

• 11:55–12:00 Pause (5 min)

• 12:00–12:45 Økt 3: Lecoq, relasjon objekt (Trym Winjevoll)

• 12:45–13:15 Spisepause (30 min)

• 13:15–14:45 Økt 4: Levende tekst, dialogarbeid (Hadle Reisæter)

• 14:45–15:00 Pause (15 min)

• 15:00–15:45 Økt 5: Klovn (Hanne Amalie Smestad)

• 15:45–16:00 Takk for i dag

Frå 16:30: vidare uformell mingling, kontaktbygging og fest hos Scheen

Theaterselskab (med skjenkebevilgning)

OM ØKTENE

ØKT 1, Speed geeking- møteplass for samarbeid

Fredag 13.02. kl.16:40-18:10

Arbeidsgivarar/oppdragsgivarar

Speed geeking er et raskt og dynamisk møteformat der potensielle arbeidsgivere og

oppdragsgivere presenterer sine prosjekter, behov og muligheter for scenekunstnere,

utøvere og regissører fra Telemark, Vestfold og Agder. Hver stasjon består av 3

minutters presentasjon fra oppdragsgiver, etterfulgt av 3 minutters dialog i små

grupper (4–5 deltakere), før gruppene roterer videre til neste stasjon. Formatet gir

rom for direkte samtale, relasjonsbygging og effektiv idéutveksling. Speed geeking

gir deltakerne mulighet til å få rask oversikt over aktuelle aktører og

samarbeidspotensial, stille spørsmål og knytte nye kontakter – alt i et strukturert,

energisk og inkluderende format.

Økt 2, The Viewpoints

Fredag 13.02. kl.18:25-19:25

V/Henriette Blakstad

Utøver, regissør (Skien)

The Viewpoints er en bevegelsesbasert og improvisatorisk metode for

skuespillere/dansere, regissører/koreografer, dramatikere, scenografer m.fl., som

bryter scenisk arbeid ned i tid og rom.

Metoden ble opprinnelig utviklet av koreograf Mary Overlie, og senere videreutviklet

av regissørene Anne Bogart og Tina Landau (USA).

Viewpoints gir et felles språk for å konstruere, reflektere over og øve på

relasjonsarbeid til alt i et scenisk rom, med fokus på fysisk bevissthet fremfor

psykologisk motivasjon. Metoden legger til rette for spontane, kollektive og modige

sceniske uttrykk – fra impuls til handling.

Sentrale aspekter ved The Viewpoints:

• Grunnfilosofi: Metoden fungerer som et verktøy for trening av utøvere,

utvikling av relasjon, komposisjon og ensemblebygging i rom, med vekt på

umiddelbar observasjon og intuisjon.

• De ni fysiske Viewpoints: Romlig relasjon, kinestetisk respons, form, gest,

repetisjon, arkitektur, tempo, varighet og topografi.

• Bruksområde: Metoden kan brukes i sceneanalyse, tekstutvikling, regiarbeid,

rolleutvikling og skapende prosesser, og hjelper utøvere med å bevege seg

bort fra intellektualisering og heller ta dynamiske valg i øyeblikket.

• Opprinnelse: Viewpoints har sitt utspring i postmoderne dans og teater på

1970- og 80-tallet, og er en måte å dekonstruere og konstruere komposisjon i

et scenisk rom.

Henriette Blakstad er scenekunstner, regissør og pedagog med praksis i

skjæringspunktet mellom avantgardeteater, visuell kunst, performance, figurteater og

installasjon. Hun arbeider tverrkunstnerisk med bevegelse, tekst, rom og materialitet,

og søker sceniske språk der emosjon og relasjon uttrykkes gjennom form, rytme,

tekstur, stemme og kropp fremfor realistiske narrativer.

Blakstad er utdannet innen skuespill, dans og pedagogikk ved Kunsthøgskolen i Oslo

og Høyskolen Kristiania, med praktisk-pedagogisk utdanning fra Teaterhøgskolen.

Hennes mest formative videreutdanning er innen The Viewpoints (Anne Bogart /

Mary Overlie, New York, 2010–2016), med fordypning i komposisjon i relasjon til rom,

arkitektur, dramaturgi, tekst og bevegelse. Hun har også studert kjønnsforskning og

feministisk teori ved Universitetet i Oslo (2024).

Gjennom HenBlakstad Produksjoner (etablert 2009) har hun utviklet og presentert

arbeider nasjonalt og internasjonalt, blant annet i Norge, Kina, Singapore, Danmark

og Taiwan. Hun har langvarige samarbeid med blant andre Nasjonalmuseet,

Grusomhetens Teater, Teater Corpus, Studium Actoris, NORMALITETEN og

billedkunstner Guri Guri Henriksen, og har turnert i Europa og Asia.

Blakstad bor i Skien og har pågående samarbeid i regionen med blant annet

Grenland Friteater, Telemark Kunstsenter, dramatiker Fredrik Brattberg, DKS

Telemark Fylkeskommune og Spriten Kunsthall (atelier).

https://www.henblakstad.com/

Økt 3, Bevegelse, sansning og improvisasjon

Fredag 13.02. kl.19:30-20:30

V/Christine Caldino Vik Bratvold (Sandefjord)

Dansekunstner, koreograf.

Bevegelse, sansning og improvisasjon er en workshop som starter med en enkel,

ledet fysisk oppvarming. Gjennom ulike øvelser vekkes kroppen, hodet,

tilstedeværelsen og sansene.

Vi jobber improvisatorisk, utforskende og lyttende, med utgangspunkt i der vi er og

den kroppen vi har. Vi prøver ut ulike innganger og oppgaver som åpner for at

bevegelse kan oppstå. Vi beveger oss både fra «innsiden» – for eksempel gjennom

indre bilder, egne erfaringer og sanseinntrykk – og fra «utsiden», inspirert av rommet,

objekter, musikk eller impulser fra hverandre. Arbeidet skjer i gruppe og i par, og vi

deler tanker og refleksjoner underveis. Ta gjerne med behagelige klær som du kan

bevege deg i, og en notatbok om du ønsker det. Mot slutten av økten tar vi oss tid til

å lande etter en dag med nye inntrykk og møter.

Christine Caldino Vik Bratvold (f. 1990) er utøvende og skapende dansekunstner

fra Oslo, bosatt i Sandefjord siden 2021. Hun er utdannet ved Fagerborg

videregående skole, landsdekkende linje for dans og ved Balettakademien i

Stockholm, i tillegg til en rekke kurs og workshops i inn- og utland.

Bratvold arbeider tverrkunstnerisk med dans, tekst, visuelle uttrykk og objekter.

Hennes kunstnerskap er preget av en sterk interesse for tilstedeværelse,

menneskelige møter og skapelse av rom for dialog mellom utøver og

publikum/deltakere. Hun henter inspirasjon fra musikk, natur, kropp og relasjoner, og

utforsker hvordan noe kan transformeres til noe annet – både fysisk og poetisk.

Hun skaper egne prosjekter, arbeider som medskapende danser og utøver i

samarbeid med koreografer og kunstnere, og er også aktiv som dansepedagog,

koreograf og teaching artist i dans og skapende prosesser med barn og unge.

Siden 2014 har Bratvold vært tilknyttet TekstLab – et laboratorium for utvikling av ny

kunst – hvor hun i dag arbeider som prosjektleder, blant annet for UNG-programmet

og festivalen Glokale Stemmer, samt som teaching artist i interaktive workshops på

arenaer som teatre, bibliotek, fritidsklubber og gjennom Den kulturelle skolesekken.

Hun har samarbeidet med blant andre Hanna Filomen Mjåvatn, Caroline

Skjørshammer, Shanti Brahmachari, Cathrine Bjørndalen, Cecilie Lindeman Steen,

Tonje Sannes / Spektra, Karen Høybakk Mikalsen / Living Movement, Anita Vilencia /

KompaniKontra og Laurie “Sky” Smith Vestøl / Red Moon Studio.

www.christinevikbratvold.com

Økt 1, Mingle + Pecha Kucha

Lørdag 14.02. kl.10:15-11:99

Del praksis – møt mennesker – skap forbindelser

Oppgave til deltager: Forbered en to minutters Pecha Kucha

Denne økten foregår i én stor gruppe, der deltakerne kontinuerlig møtes to og to i

korte runder.

Hver person får 2 minutter til å presentere seg selv gjennom en enkel Pecha Kuchaform: del hvem du er, hva du jobber med, hva du undersøker – eller hva du søker

videre. Når signal gis, avsluttes runden, og alle mingler fritt i rommet for å finne en ny

partner.

Slik fortsetter vi: møt én – paret deler 2 minutter hver – signal – mingle – finn en ny.

Formatet er lett, energisk og uformelt, og legger til rette for raske møter,

overraskende samtaler og direkte kommunikasjon. Du kan bruke ord, bevegelse, lyd,

bilder, små performative uttrykk – eller holde det helt enkelt. Ingen regler, bare

deling.

Du kan også være observatør om ønskelig, men vi oppfordrer alle til å delta.

En morsom måte å bli kjent på – og åpne for nye forbindelser.

Økt 2, The Viewpoints, oppvarming

Lørdag 14.02. kl.11:30-11:55

V/Henriette Blakstad (Skien)

Utøver, regissør.

For mer info se økt 1, 13.02.

Økt 3, Lecoq, objektarbeid

14.02. kl.12:00-12:45

V/Trym Winjevoll (Porsgrunn)

Skuespiller, regissør.

Med objektarbeid skal vi undersøke hvordan objekter kan fungere som aktive

medspillere og påvirke kropp, bevegelse og handling gjennom sine fysiske kvaliteter.

Vi vil utforske blant annet transformasjon, der et objekt kan få flere betydninger

gjennom handling og scenisk komposisjon. Hvordan kan et objekt forvandles til

mange betydninger? Fokus ligger på å skape uten å forklare eller spille psykologi.

Følelser og relasjoner legges i kroppen og objektet, og uttrykkes gjennom dynamikk,

rytme og form.

Trym Winjevoll er en 24 år gammel scenekunstner og skuespiller med bakgrunn fra

fysisk teater, utdannet ved Nord universitet. Han har arbeidet som utøver, instruktør

og regissør i ulike teater og devising prosjekter, både med unge amatører og

profesjonelle. Winjevoll liker også å skrive både dikt, monologer og sanger, hvor det

siste han har presentert er diktsamlingen “24 år”, og monologen “Uendelig

uoppnåelig”. Han er også en av grunnleggerne av Synken Scene som i år setter opp

spelet “De dødes tjern” I Bamble.

Økt 4, Levende tekst, dialogarbeid

Laurdag 14.02. kl.13:15-14:45

V/Hadle Reisæter (Gvarv)

Skuespiller, regissør.

Levande tekst er ein 1 ½ times verkstad der me skrur på teksten som motor, ikkje

som leveranse. Gjennom korte, presise øvingar trenar me på å spele med teksten i

sanntid: lytting som driv, replikk som handling, og rytme som retning. Me jobbar i par

og små grupper, med tempo og leikelyst, og undersøker korleis ein kan halde scena

levande utan å låse fast “det som fungerte i går”.

Verkstaden gir konkrete verktøy du kan ta rett inn i prøverommet: ein enkel

“spørsmålsmotor” for å få scenar i gang, og ein metode for å skape nye val kvar gong

utan å miste presisjon.

Hadle Reisæter er skodespelar og scenekunstnar, ansatt i Skuespiller og

dansealliansen, med eit uttrykk som kombinerer folkeleg komikk med eit tydeleg

alvor. Han har ein jordnær autoritet i spelet, og beveger seg lett mellom det direkte

og relasjonelle og det poetiske og mytologiske. Som utøvar er han særleg oppteken

av møtepunktet mellom tekst, rytme og publikum, der replikkar ikkje berre blir sagt,

men gjort.

Han arbeider ofte i prosjekt som blandar forteljing, musikk og spel, og har ei sterk

interesse for norsk folkekultur og tradisjonelle uttrykk som dramaturgisk motor. På

scena kan han vere både varm og skarp, både komisk og kompromisslaus, og han

ber gjerne karakterar med karisma og ideologisk kraft: presten, entreprenøren,

drøymaren, tyrannen, den som vil noko for mykje. Hadle er også dramatikar og

regissør, noko som pregar spelet hans med strukturell bevisstheit og eit klart blikk for

vendepunkt, presisjon og timing.

Økt 5, Klovn – tilstedeværelse, risiko og relasjon

Lørdag 14.02. kl. 15.00-15.45

V/ Hanne Amalie Smedstad (Skien)

Skuespiller og Sykehusklovn

Klovn – tilstedeværelse, risiko og relasjon tar utgangspunkt i klovnens

grunnleggende arbeid med tilstedeværelse, kontakt og respons i møte med

publikum. Gjennom enkle fysiske øvelser og korte improvisasjoner undersøker vi hva

som skjer når oppmerksomheten flyttes fra prestasjon til relasjon, og når det

uforutsigbare får styre handlingen.

Arbeidet retter seg mot scenekunstnere som er nysgjerrige på klovnens måte å være

i spill på: å stå i det som oppstår, ta risiko, feile åpent og la responsen komme før

planen. Workshopen legger vekt på kropp, timing og lytting, og inviterer deltakerne til

å utforske hvordan klovnens tilstand kan gi større frihet og levende nærvær i scenisk

arbeid – også uten nese.

Hanne Amalie Smedstad er skuespiller og sykehusklovn, ansatt i Skuespiller- og

danseralliansen. Hun er utdannet ved Nord universitet og har en allsidig bakgrunn

som spenner fra klassisk dramatikk og naturalistisk spill til klovning og publikumsnært

arbeid i institusjonsrom.

Som utøver er hun særlig opptatt av tilstedeværelse, timing og relasjon – både i møte

med publikum og i samspill på scenen. Hun arbeider gjerne i skjæringspunktet

mellom det komiske og det sårbare, og har en sterk interesse for det musikalske og

rytmiske som drivkraft i spill og form.

Parallelt med sitt arbeid på scenen har hun produsert en rekke forestillinger for

barnehager, Den kulturelle skolesekken og Den kulturelle spaserstokken. Dette har

gitt henne bred erfaring med å skape kunst i ulike formater og for ulike målgrupper,

der fleksibilitet, kontakt og respons er avgjørende deler av det sceniske arbeidet.

Kl.15:45–16:00: Takk for i dag fra organisatorer og teatersjef Line Rosvoll som har huset

fagdagen.

Frå 16:30: vidare uformell mingling og kontaktbygging hos Scheen

Theaterselskab

Forsidebilde: Fra Christine Vik Bravold sin arbeidsvisning av "h" hos NORA høsten 2024